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por Armando Pérez.

El Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona entregó éste sábado sus premios a las mejores cintas proyectadas recompensando especialmente a los trabajos de animación. MECAL finaliza su edición de este año con un balance excelente tanto de programación como de cifras.

El acto de clausura arrancó con los agradecimientos y la lluvia de cifras: diecisiete días, repartidos en tres fines de semana, sesenta horas de cine, 130 cortos a competición provinentes de 31 países y setenta medios invitados. Y lo que es más importante: con gran respaldo de público estimado en 15000 espectadores curiosos que se han acercado a conocer nuevas tendencias, nuevos talentos y nuevas cintas.

El palmarés refleja una clara preferencia por la animación, cosa que ya se pudo ver en la selección de trabajos. Una predilección respaldada por el gran nivel del género visto en los cortos, como es el caso de “Dripped” (Léo Verrier, Francia) que recibió el Premio Chimay al mejor cortometraje de la sección Internacional. Un surrealista trabajo que mezcla la destreza cinematográfica con el arte al presentarnos a Jack, un apasionado del arte que roba y, literalmente, come cuadros de Van Gogh o Picasso para sentir en sus propias carnes el pintoresco contenido de las representaciones pictóricas.

“A morning stroll” (Grant Orchard, Reino Unido), se alzó con el reconocimiento a mejor corto en la sección Obliqua, apartado donde se apuesta por los trabajos más originales y arriesgados. Y arriesgada ha sido la elección ya que se trata de un trabajo delirante que gracias a la animación empieza como una cinta más y acaba siendo una catarsis de la condición humana con zombies incluidos. No en vano, el corto estuvo nominado a los Oscars en la pasada edición.

El premio al mejor trabajo documental lo otorgaron los espectadores y recayó en una cinta española: “Criterioh” (Alberto Blanco, España), un acercamiento a un joven de 23 años que con 150 kilos canta rap compitiendo por hacer la mejor rima improvisada gracias a lo cual conocemos sus problemas familiares y traumas de la infancia. Un bienintencionado corto pero demasiado “HermanoMayorizado” y, en ocasiones, parece demasiado guionizado.

Los guiones, tan infravalorados en la industria, también tuvieron su podium. Se otorgó el premio Alma al mejor guión español a “¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?” (Esaú Dharma, España). Un potente corto, también de animación, con un más que original punto de partida: ¿y si pudiéramos ver cómo era la tierra en diferentes momentos de su historia gracias a planetas espejos? Igual de original, y saleroso, fue el discurso de agradecimientos de uno de sus directores.

Dignos de mención, por interesantes y a su vez necesarios, son los galardones otorgados por Canal+ Francia y Rádio e Televisao de Portugal – RTP2 – ONDA CURTA, consistentes en la compra de los cortometrajes y su futura emisión en dichas televisiones. Los franceses escogieron “Being Bradford dillman” de Emma Burch, una historia animada que respira crueldad y soledad en cada uno de sus segundos. Por su parte, los portugueses seleccionaron cuatro trabajos, entre ellos “Matador on the road” del español Alexis Morante.

MECAL también contó con un jurado joven que premiaron uno de los mejores cortos que quien escribe ha podido ver en el festival: “Bobby Yeah” (Robert Morgan, Francia) con un peculiar asesino en serie como protagonista.

Con éstos, y algunos más, premios se despide la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, irguiéndose como un sólido y consolidado proyector de trabajos de carácter internacional. A la entrega de premios acudieron diversos representantes de los patrocinadores, tan sumamente necesarios en estos eventos. Igual de necesario que es y será éste festival para los realizadores y amantes del cine.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Awakening, 2011

Estreno en España el 27 de abril de 2012.

por Aránzazu Castillo Pachón.

 

Director: Nick Murphy

Guionista: Stephen Volk, Nick Murphy

Reparto: Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hempstead Wright

Duración: 107 minutos

IMDB rating: 7/10

Mi rating: 7/10

Hacía tiempo que no nos encontrábamos una película de terror tan cincelada. En la más pura línea de “El Sexto Sentido” y “Los Otros”, este thriller sobrenatural sorprende al espectador doblemente. L apelícula cuenta con una elegancia y belleza que, en gran parte, se debe a una estupenda Rebecca Hall (Vicky, Cristina, Barcelona, El desafío: Frost contra Nixon) que cumple con su misión de infundir una incertidumbre apabullante en el espectador.

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por David Lara Antón.

15 motivos por los que ‘Los Juegos del Hambre’ no es una buena adaptación

Me considero fan de la trilogía de ‘Los Juegos del Hambre’ y he esperado con ansia el estreno de la cinta que nos trasladaría al Distrito 12 y nos presentaría a los protagonistas de esta historia: Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson). Tras mucho meditar y a falta de un segundo visionado, debo sentenciar que no me ha convencido en absoluto la cinta de Gary Ross ¿Por qué? Sigue leyendo [Contiene spoilers]

1. Puedo aceptar y acepto que se supriman escenas para aligerar la historia, pero si se incluye un momento presente en el libro, no acepto ni entiendo que se lleve a cabo de otra manera, perdiéndose el sentido que esa circunstancia lleva implícita para el conjunto total de la historia.

2. Se alargan demasiado los hechos que preceden al inicio de los Juegos del Hambre, acortando por defecto las acciones que tienen lugar en la arena y que son el verdadero núcleo de la historia.

3. La novela está narrada en primera persona, pero en la cinta perdemos todo el universo interior que experimenta Katniss Everdeen durante todos los acontecimientos.

4. Es más, la película de Gary Ross no refleja la evolución de los sentimientos de Katniss hacia Peeta Mellark.

5. Los habitantes del Capitolio son representados como una comparsa carnavalesca y estrafalaria. Cuando son descritos en las páginas del libro, nos hacemos una idea de que son un pueblo sofisticado, con un gusto por la moda y la belleza exquisito, partidarios de los retoques físicos y el maquillaje, pero todo ello en un contexto más elegante.

6. La película incluye algunas escenas con acierto que van encaminando los sucesos que veremos en ‘En llamas’ y en ‘Sinsajo’, pero lo que no tiene ningún sentido es que el Presidente Snow tenga una trama tan concreta en esta primera cinta cuando el peso de su personaje es inexistente en los sucesos de ‘Los Juegos del Hambre’.

7. El casting es bastante acertado con la mayoría de los actores, pero sin duda alguna, la elección de Donald Sutherland como el Presidente Snow es un flamante error. En vez de encontrarnos ante un hombre quirúrgicamente mejorado y que destila poder y maldad, la cinta nos presenta a un Papa Noel de barba blanca y con demasiada berborrea.

7. Uno de los momentos que todo fan de la saga literaria esperaba era el de presentación de Katniss y Peeta con los famosos trajes en llamas. Personalmente me llevé una gran decepción porque ni eran llamativos ni presentaban a los tributos del Distrito 12 como poderosos y deseables.

8. El discurso final y moralista de Cato, tributo del Distrito 2, saca de sus casillas a cualquiera que haya leído el libro. Cato muere (en el libro) con una actitud déspota, asesina, fría y orgulloso de representar a su distrito. Jamás lo hubiéramos imaginado como alguien que se arrepiente ni se compadece de su vida.

9. El (falso) romance entre Katniss y Peeta podía dar mucho juego en la pantalla, pero no se ha sabido explotar ni recrear la complicidad entre ambos personajes. Se echa en falta el carisma y la picardía de Peeta hacia Katniss, siendo él el verdadero motor de la relación.

10. En general, la cinta demuestra bastante poco el presupuesto invertido en ella ya que cualquier lector de las novelas esperaba algo mucho más grande y fastuoso.

11. Existen un par de escenas que han sido brutalmente manipuladas: el momento en el que Haymitch advierte a Katniss que su vida corre peligro tras los juegos y la entrevista que Caesar Flickerman concede a los vencedores Peeta y Katniss. La primera es completamente diferente y la segunda, siendo uno de los momentos más cruciales y tensos de toda la obra, no se refleja como debe ser; Katniss debe demostrar un amor loco hacia Peeta que justifique el intento de suicidio con las bayas. Pues nada, todo se trata con una ligereza pasmosa.

12. Y un momento que se echa de menos y que los guionistas han olvidado por completo son las circunstancias en las que Peeta descubre la farsa de la relación que han mantenido en los juegos. El dolor y la traición que el hijo del panadero siente no están presentes por ningún lado, y es una pena, porque este momento marca la futura relación entre Katniss y Peeta en los próximos libros.

13. El flashback que explica el nexo que une a Peeta y Katniss desde su infancia es manipulado de forma alarmante. Sabemos (los que hemos leído el libro) que el joven salva la vida de Katniss y de su familia tirándole un par de barras de pan quemadas a cambio de llevarse un buen bofetón de su madre. Todo esto ocurre cuando ambos tienen 5 años, pero en la película de Gary Ross no se ha recurrido a unos actores más jóvenes para este momento, sino que son los propios Lawrence y Hutcherson los que recuerdan este momento. Craso error.

14. Aunque no tenga que ver directamente con la película, sí que recomiendo a todos aquellos que, a pesar de mis críticas decidan ir al cine a disfrutar de ‘Los Juegos del Hambre’, lo hagan en una sala donde se proyecte la cinta en versión original subtitulada. El doblaje al castellano es absolutamente vergonzoso. Escuchar ‘Sena’ en lugar de ‘Cinna’ provoca auténticos espasmos.

15. En definitiva, nos encontramos ante una buena película pero no ante una buena adaptación del libro de Suzanne Collins.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo nuevo, desde hace ya un tiempo, de Jennifer Connelly, junto a Ed Harris (un grande)

Virginia

Ellos dos me encantan, en una historia “de época”, Hugh Dancy (Adam) y Maggie Gyllenhaal (Donnie Darko, Más extraño que la ficción) en

Hysteria

Y una de esas comedias que pueden ser la bomba con caras conocidas

A bag of hammers

por Armando Pérez.

El Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona ha encarado su primer fin de semana de ésta nueva edición con una sobredosis de cortometrajes de ficción y documental, como es obvio algunos notables y otros de relleno, y con dos acertadas secciones paralelas para disfrute de los seguidores del formato, la animación y los directores noveles.

Ante la maratoniana programación del MECAL durante estos tres últimos días se hace difícil elegir qué secciones ver y cuales no a riesgo de quedarte ciego ante la proyección de tantos trabajos tan sumamente diferentes como atrayentes.

Las secciones a competición (documental, ficción y oblicua) nos han mostrado trabajos realmente impactantes, especialmente por sus temáticas tan heterogéneas pero que les une el apelar a lo que mueve a la humanidad: los sentimientos. Un trasfondo común pero visto desde un objetivo a veces común y a veces diferente en función del país de origen. Una riqueza de miradas plurales que merece serle reconocida al festival.

Los cortos documentales parten con cierta ventaja para calar entre el público, ya que explican historias cercanas y reales que llenan la sala de un ambiente de empatía (imposible no acercarse a la historia de la cinta “Anne Vliegt” de Catherine Van Campen, donde conocemos a Anne, una joven con un síndrome que provoca que todo su cuerpo tenga tics incontrolables sin que ella pueda hacer nada. Simplemente sobrecogedora).

Entre las propuestas de ficción no desaparece, en la mayoría de los casos, esa aura sentimentalista: historias de superación (como la muerte de un padre en “Eva” de Frédéric Duvin) o de límites emocionales (“Prinsen”) sirven en bandeja un cóctel de emociones para todos los gustos. Por esta razón, se agradecen las piezas de animación incluidas en los pases que dan una bocanada de aire a este sentimentalismo. Como la simpática y musical “Gipfel-Gig” o la representación del mundo imaginario del miope Arnaud en la francesa “Cul de bouteille”.

Pero si algo destaca de lo proyectado durante el fin de semana, son dos de las secciones paralelas que presenta el festival: animación de directores noveles de la República Checa y el especial de animación de Alemania (país invitado). Dejando de lado ésta última, resulta remarcable lo bienintencionado de la primera propuesta donde pudimos ver trabajos de lo más curiosos con guiones elaborados y un gran trabajo (sin duda me quedo con la historia de “terror” de “Akrobat” de Tomáš Luňák).

El festival continúa a partir del jueves con muchos más cortometrajes pero hoy lunes MECAL nos ofrece un especial del director francés François Ozon en el Institut Francès de Barcelona a partir de las 20.30h. Toda la información en la página oficial del festival: MECAL 2012.

… nuestro colaborador David Lara! ¡Muchas felicidades! Y muchas gracias por todo el trabajo que haces por y para nosotros!

por Armando Pérez.

Ayer comenzó una nueva edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona (MECAL) con una apuesta arriesgada y ambiciosa con Alemania como país invitado. Animación, documentales y ficción de corta durada se baten en duelo en las secciones a competición, con interesantes secciones paralelas como valor añadido como el sugerente especial de terror y de sexo.

Una sugerente parrilla, como baza fuerte de este festival donde se pueden ver trabajos pequeños en cuanto a tiempo pero grandes en cuanto a historias, que arrancó con los primeros cortometrajes documentales e internacionales a competición.

El pistoletazo de salida lo dio una selección desigual de seis documentales de temática heterogénea y de resultados muy diversos. Mientras algunos de ellos pecaban de falta de ritmo (como por ejemplo la radiografía del mercado de comida de Macao de João Rui Guerra da Mata en “Alvorada vermelha”, no apto para veganos ni aprensivos), el poder conceptual y visual de otros tres destacaban considerablemente.

A saber “Ik Ben Een Meisje!” de Susan Koenen, que rompe con moldes y se centra en el enamoramiento de una chica de 13 años que nació chico; “Skateistan: To Live And Skate Kabul” de Orlando von Einsiedel, un bienintencionado acercamiento a las ilusiones de jóvenes afganos que ven en el skater su única forma de unirse y vislumbrar un futuro; y, especialmente, la irónica cinta de animación de Luis Briceno, “Tomatl: chronique de la fin d’un monde”, donde a través de un excelente e ingenioso guión descubrimos cómo el tomate es el verdadero causante del, supuesto, próximo fin del mundo en diciembre del 2012.

Los cortometrajes de ficción que se proyectaron a continuación aportaron una fuerte luz de creatividad y solidez de un formato a menudo olvidado, desde la silenciosa pero atrayente “City of Silence” de Robert Ly, al retrato de dos jóvenes perdidos en su mundo de extrarradio en “Til alle mine venner” de Behrouz Bigdel. También resulta destacable el nivel en las propuestas de animación como “La detente” de Pierre Ducos o la personal “Within Within” de Sum Yu Sharon Liu.

Una ficción que en la mayoría de las cintas parece hablar de la vida misma con elementos como la soledad, el amor, la esperanza, la frustración o la superación, trasladando a la pantalla inquietudes y historias cotidianas, en su mayoría sumamente dolorosas, que plasman a la perfección ese tópico de que “la realidad supera la ficción”.

Hoy viernes, segundo día del festival, podremos ver una selección de cortometrajes procedentes de Alemania así como más cintas documentales y de ficción en las secciones a competición. Para ver toda la información visita la página de MECAL.


Battleship, 2012

Estreno en España el viernes 13/04/2012

por David Lara.

 

Director: Peter Berq

Guionista: Erich y Jon Hoeber

Reparto: Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård, Rihanna, Brooklyn Decker, Liam Neesom

Duración: 131 minutos

IMDB rating: 6,2/10

Mi rating: 6,5/10

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. El famoso dicho es en este caso el leitmotiv de ‘Battleship’, cinta que nos han vendido como “inspirada en el famoso juego de mesa Hundir la flota”. ¿Quién no se recuerda con menos años lanzando coordenadas con el objetivo de acabar con la flota de nuestro contrincante? Pues no se hasta qué punto estarán satisfechos en Hasbro con la película, porque en lo único que se asemeja al popular juego es que la acción transcurre (principalmente) en el mar y que, evidentemente, hay barcos tocados y hundidos. Universal Pictures nos traslada hasta el Pacífico durante la celebración de unos ejercicios náuticos en los que participan varios países de todo el mundo. Será allí donde se librará una dura batalla entre la flota internacional y unas extrañas naves alienígenas que pretenden invadir la Tierra.

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La fría luz del día (2012)

Estreno en España el 4 de abril de 2012.

por Aránzazu Castillo Pachón.

 

Director: Mabrouk El Mechri

Guionistas: Scott Wiper John Petro

Reparto: Henry Cavill, Bruce Willis, Sigourney Weaver, Verónica Echegui, Oscar Jaenada, Colm Meaney.

Duración: 93 minutos

IMDB rating: 5.3/10

Mi rating: 3/10

Pese a estar rodada con un gran presupuesto y medios y un reparto de secundarios excepcional, este filme rodado íntegramente en España carece de verosimilitud, rozando por momentos, la entrañable serie B.

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Cumbres borrascosas, 2011

Estreno en España el 30 de marzo de 2012.

por Aránzazu Castillo Pachón.

 

Directora: Andrea Arnold

Guionistas: Andrea Arnold basada en la novela de Emily Brönte

Reparto: Nichola Burley, James Howson, Kaya Scodelario

Duración: 129 minutos

IMDB rating: 6,3/10

Mi rating: 6/10

Esta nueva versión del clásico de Emily Brönte no llega a la altura de las espectativas. Sin embargo, logra recrear una atmósfera, rural y primaria en un notable esfuerzo. El exceso de intimismo que se denota en un exceso de primeros planos y cámara al hombro ralentizan el ritmo del filme, creando en el espectador la sensación de un excesivo metraje y alargamiento innecesario de escenas.

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