Albert Nobbs (2012)

Estreno en España el 27 de enero de 2012.

por Aránzazu Castillo Pachón.

Director: Rodrigo García

Guionista: Glenn Close y John Banville basado en una historia de George Moore y Gabriela Prekop

Reparto: Glenn Close, Mia Wasikowska, Janet McTeer, Aaron Johnson, Johnatharn Rhys Meyers.

Duración: 91 minutos

IMDB rating: 6,6/10

Mi rating: 6/10

Huele a estatuílla esta vez para Glenn Close (101 Dálmatas, Atracción fatal) quien da una lección de lo que supone arriesgar en un papel hoy en día. Es posible que sea porque está hecho a su medida y está involucrada en el proyecto. Además de llevar todo el peso interpretativo, Close escribe la canción principal y se encarga de la adaptación del texto.

Dirigida bajo la estoica mano de Rodrigo García, experto en retratar las visicitudes femeninas (Cosas que diría con sólo mirarla y Madres e Hijas), la película nos sitúa en plena Irlanda del Siglo XIX. Albert Nobbs (Glenn Close) es uno de los mayordomos de un importante Hotel en el que trabajan la joven Helen (Mia Wasikowska: Jane Eyre, Alicia en el País de las Maravillas) y el recién llegado Joe (Aaron Johnston: Kick Ass, Nowhere Boy). Llevando una falsa identidad, Albert vive bajo la presión de tener que ocultar constantemente quién es. Tras ahorrar durante años decide emprender una nueva vida. Para ello contará con el apoyo de Hubert Page (Janet McTeer: Tumbleweeds, Velvet Goldmine) uno de los pintores del Hotel.

El filme refleja el sentimiento de la represión de una forma un tanto angustiosa. Si bien a ratos ofrece momentos brillantes, en ocasiones peca de sombrío. Ésta es una de esas películas llenas de drama inevitable, que brilla por sus interpretaciones (cuenta con sendas nominaciones para los Oscar para Close y McTeer). Se hace necesaria por su denuncia de las desigualdades entre clases (señores y criados tan de moda últimamente con películas como The Help y series como Downton Abbey) y sobre todo entre mujeres y hombres.

www.youtube.com/watch?v=Ago2f5TRCNw

Trespass (2012)

Estreno en España hoy viernes 27 de enero de 2012.

por Aránzazu Castillo Pachón.

Director: Joel Schumacher

Guionista: Karl Gajdusek

Reparto: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Cam Gigandet, Liana Liberato

Duración: 91 minutos

IMDB rating: 5,3/10

Mi rating: 5/10

El libro de texto del secuestro de la familia americana pudiente, siempre dice que el padre hace de macho de corral de turno. Aunque sea un Nicolas Cage con pinta de nerd cincuentón y cara de banquero baboso, esta película es de manual.

Con estrellas un poco ya fuera de su esplendor de antaño, en parte gracias al bótox, no deberíamos esperar un filme demasiado expresivo. La cosa cambia si se trata del histriónico Cage y la en ocasiones sobreactuada Kidman. Muy capaces ambos de suplir con creces una interpretación tirante en exceso.

La acción es continúa, pero no tan justificada. No es ése el problema de este filme. Sin embargo, el espectador encontrará difícil identificarse con el protagonista de la cinta, Kyle Miller (Nicolas Cage: Corazón salvaje, Kickass) un marchante de diamantes que es secuestrado junto a su mujer Sarah (Nicole Kidman: Moulin Rouge, Nine) y su hija (Liana Liberato: Trust, House) en su propia casa. Los secuestradores intentarán desplumar a la familia, liderados por el guaperas de Crepúsculo Cam Gigandet, a quién también pudimos ver en Rumores y Mentiras.

Joel Schumacher, en lugar de realizar uno de esos thrillers que tan bien se le daban (Tiempo de Matar, El Cliente, Última llamada) firma un proyecto más digno de sus metidas de pata (Batman & Robin). Un filme que hubiera encajado más en los 90 con el estilo proyuppie, que en la actualidad dónde uno esperaría una familia menos maniquea.

www.youtube.com/watch?v=IdyJJXN1VCk

Albert Nobbs, 2012

Estreno en España el viernes 27/01/2012

por David Lara.

Director: Rodrigo García

Guionista: Glenn Close y John Banville

Reparto: Glen Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer, Pauline Collins

Duración: 108 minutos

IMDB rating: 6,6/10

Mi rating: 7/10

El cine, en muchas ocasiones, nos enseña la dureza de la vida. ‘Albert Nobbs’ cuenta la historia de una mujer encerrada en un esmoquin y en una mentira que arrastra desde su juventud.

El señor Nobbs (Glenn Close) forma parte del personal de un hotel irlandés, donde desempeña su trabajo como camarero con elegancia, educación y una perfecta atención a unos clientes que no siempre merecen un trato así. Por la noche, se deshace de su personaje y se deja llevar por deseos y fantasías de una vida mejor. Pero cuando el hotel recibe la visita del singular pintor Hubert Page (Janet McTeer), Nobbs verá peligrar el mundo que ha creado a su alrededor. Los sueños y la mentira del amable camarero podrán superar el escarnio público si Nobbs contrae matrimonio, algo que el señor Page le alienta a realizar. Pero Hellen Dawes (Mia Wasikowska), la camarera objeto de amor de Nobbs, mantiene una tormentosa relación con el arrogante y vividor Joe Macken (Aaron Johnson).

Hablar de una mujer que convierte su apariencia hacia la de un hombre para sobrevivir en pleno siglo XIX, es hablar de una valentía inquebrantable. La cinta de Rodrigo García ofrece un retrato de un personaje adelantado a su época y muestra la realidad de todas aquellas personas que viven en una vida que no es la suya. Glenn Close realiza un trabajo soberbio mostrando a un camarero de apariencia delicada, correcta e impenetrable. Pero ahí se queda el personaje de Albert Nobbs. La cinta no profundiza en la intimidad, en la soledad o en las duras circunstancias que esa mujer tiene que soportar diariamente para llevar una vida de hombre. Ni siquiera el encuentro con el señor Page, auténtico factor que desencadena un cambio real en la vida de Nobbs, es suficiente para que el personaje despegue. De hecho, las historias secundarias de Hellen y Joe, o incluso la del propio señor Page, terminan resultando más interesantes que la del verdadero protagonista.

La película del colombiano es un retrato interesante de la vida de un hotel en el siglo XIX, pero el espectador no busca eso en el cine (para ello ya nos sirve la serie ‘Dowtown Abbey’). La base de la historia es muy buena y podría llegar a ser una gran película si no fuera porque empieza y acaba sin apenas cambios, esperando un despegue que no llega. El elenco de actores realiza un muy buen trabajo, pero sus interpretaciones quedan deslucidas por una trama previsible y que sabe a poco. Además, la ambientación, la música, la luz… Rodrigo García tenía todos los elementos para sacarle mucho más provecho a una novela que ha sido best seller mundial. Una pena por Glenn Close que, aunque realiza una brillante caracterización, se quedará a las puertas de ver reconocido su papel en el circuito internacional de premios.

www.youtube.com/watch?v=VSeulZcn3wo

Silencio en la nieve, 2012

Estreno en España el 20 de enero de 2012.

por Aránzazu Castillo Pachón.

Director: Gerardo Herrero

Guionista: Adaptación de Nicolás Saad de la novela de Ignacio del Valle

Reparto: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Víctor Clavijo, Sergi Calleja

Duración: 114 minutos

IMDB rating: -/10

Mi rating: 6,7/10

¿Está justificada una venganza en una guerra donde muere gente todos los días?. Bajo dicha premisa se presenta este thriller histórico que probablemente sea la superproducción española del año. Con actores muy acertados en sus papeles, el filme basado en la novela de Ignacio del Valle “El tiempo de los emperadores extraños” ofrece al espectador una vista privilegiada de los entresijos de la División Azul.

Arturo Andrade (Juan Diego Botto: El Greco, Pasos de Baile) es un soldado encargado de investigar a un asesino en serie que está dejando misteriosos mensajes en los cadáveres. Junto a él está su superior, el sargento Espinosa, (Carmelo Gómez: Días contados, El Perro del Hortelano) quien le ayudará a descubrir la identidad del asesino en pleno frente, en un desfile de sospechosos y bombas en el que nada es lo que parece. Completan el reparto un correcto Víctor Clavijo ( La Torre de Suso, Verbo) como Estrada y Sergi Calleja (Te doy mis ojos, Suspiros del corazón) como Tiroliro.

Gerardo Herrero (Los aires difíciles, El misterio Galíndez) ya había demostrado su destreza a la hora de narrar historias desde el frente con Territorio Comanche. Con un enorme despliegue de producción y una excepcional ambientación la trama envuelve al espectador desde el principio planteándole una duda moral y sembrando en él empatía por unos personajes difíciles.

www.youtube.com/watch?v=y-jpDFAIUDY

Millennium. Los hombres que no amaban a las mujeres, 2011

Estrenada en España el viernes 14/01/2012

por David Lara.

Director: David Fincher

Guionista: Steven Zaillan

Reparto: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgârd, Robin Wright, Steven Berkoff

Duración: 152 minutos

IMDB rating: 8,2/10

Mi rating: 8,5/10

Cine en mayúsculas: David Fincher vuelve al cine de asesinos por todo lo alto. Su trayectoria como director es intachable, habiéndonos dejado títulos tan grandes como ‘Se7en’ (1995), ‘El club de la lucha’ (1999), ‘Zodiac’ (2007), ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (2008) o ‘La red social’ (2010). Da igual que nos hable de un asesino en serie, de un hombre que rejuvenece hasta la muerte o de la creación de Facebook, el americano impregna de su estilo propio cualquiera de las cintas que crea;  todo un alarde de perfección visual, guiones trabajados, una buena selección de actores y unas historias muy profundas con un trasfondo que atrapa al espectador. Y en este caso Fincher lo tenía complicado; adaptar el bestseller de Stieg Larrson habiéndose ya realizado una notable versión sueca a cargo de Niels Arden Oplev.

La historia es más que conocida. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) sufre un revés en su trayectoria que le obliga a retirarse de la actividad periodística en Millennium. En este paréntesis será contratado por Henrik Vanger (Christopher Plummer), un importante industrial que lleva atormentado 40 años por la desaparición de su sobrina Harriet. Su tarea será averiguar quién entre el numeroso clan Vanger está tras la muerte de la joven, a cambio de una generosa suma y del material necesario para hundir el imperio Wennerström, causante de su obligado retiro. Blomkvist se interna en un mundo de secretos, recuerdos y mucho misterio, en el que no se podrá fiar de nadie y en el que cualquier nueva pista le acercará a un fatal desenlace. En esta ardua investigación contará con la colaboración de Lisbeth Salander (Rooney Mara), una joven hacker, oscura y antisocial, que también esconde sus propios secretos.

Ya en los primeros segundos, con una intro a ritmo de música dura e imágenes evocadoras, la cinta arrastra al espectador hacia un mundo en el que nada es lo que parece. Fincher sabe como manejar la cámara y dota a cada plano de una misticidad palpable, en los que los personajes están trabajados a la perfección. Es este punto uno de los más elogiables de la cinta: si Daniel Craig es una buena encarnación de Mikael Blomkvist, la jovencísima Rooney Mara lleva a otra dimensión el complicado personaje de Lisbeth Salander. Porque si en algo pecó la versión sueca, bajo mi punto de vista, fue la elección de los actores. Cuando leía el libro me imaginaba el casting de la versión americana, nunca el sueco. Mara consigue ponerse la película a sus espaldas y todas las críticas positivas hacia su interpretación son más que justificables. Qué tiemblen las consagradas actrices de Hollywood…

Y puede que el final de la historia (paradero de Harriet y venganza editorial del caso Wennerström) no sean fieles al 100% con el libro, pero se lo podemos perdonar a un Fincher que nos regala una trama intensa y embaucadora que hace olvidar las más de dos horas y media que dura la película. Y uno sale del cine con la sensación de haber visto una gran película, de aquellas que no se olvidan y que siempre son agradables de revisionar en dvd tirados en el sofá.

www.youtube.com/watch?v=bM0OY1wM0Mw

La dama de hierro, 2011

Estrenada en España el jueves 05/01/2012

por David Lara.

Director: Phyllida Lloyd

Guionista: Abi Morgan

Reparto: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Roach, Olivia Colman

Duración: 105 minutos

IMDB rating: 5,9/10

Mi rating: 7/10

Pocas películas llamarán la atención más que por su protagonista. ‘The Iron Lady’ pasaría totalmente desapercibida si no fuera por el trabajo que hace Meryl Streep metiéndose en la piel de uno de los personajes clave de la política internacional de los últimos años del siglo XX.

Podríamos excusar el resultado argumentando que la vida de Margaret Thatcher da para una miniserie y que reducir su actividad personal y política en un film de apenas dos horas conlleva una serie de drásticas medidas que, en este caso, han afectado de manera importante al producto final. No quiero transmitir la idea de que nos encontramos ante una mala película, pero es una pena que un personaje clave como ‘La Dama de Hierro’ tenga un biopic tan impreciso.

La cinta da comienzo con una joven Thatcher (Alexandra Roach) que tras finalizar sus estudios en Oxford, se hace un hueco en el Partido Conservador llena de nuevas ideas y cambios. Poco a poco, afianza su posición hasta que en 1975 se convierte en líder del partido. Posteriormente, es elegida Primera Ministra en 1979, ocupando el cargo durante casi tres mandatos hasta su renuncia en noviembre de 1990. La Baronesa se convirtió en la primera mujer que gobernaba un país en Occidente y ha pasado a la historia por sus drásticas medidas. El problema es que todos estos acontecimientos se reflejan en la película de Phyllida Lloyd de forma inconexa, saltando de un hecho a otro y sin prestar la atención suficiente a determinados momentos clave de su mandato (veáse conflicto de los mineros, Guerra de las Malvinas o el impuesto a la comunidad).

Pero es Meryl Streep la que consigue que al menos prestemos atención a la cinta. Su interpretación es absolutamente magistral y tiene prácticamente asegurado el tercer Oscar (algo muy raro tendría que pasar para que esto no sucediera). La gesticulación, la pronunciación, las miradas, la actitud, el porte… todo recuerda a una Margaret Thatcher que, de estar todavía en sus cabales, se vería totalmente reflejada. Streep no sólo conduce la película, es la película hasta tal extremo que incluso llena los silencios con su actuación. El resto de personajes apenas aportan algo más a la película. El caso más flagrante es el de Denis Thatcher (Jim Broadbent), marido de la ministra, que se limita a aparecer intermitentemente a lo largo del metraje de una forma absurda y caricaturizada.

Para cerrar este análisis sí dejaré una de las frases míticas de La Baronesa que bien enmarca sus ideales: “Cualquier mujer que entienda los problemas de llevar una casa, está muy cerca de entender los de llevar un país”.

www.youtube.com/watch?v=ic6r_2nvyl0

Una boda de muerte, 2011

Estreno en España el jueves 05/01/2012

por David Lara.

Director: Stephan Elliot

Guionista: Dean Craig

Reparto: Xavier Samuel, Laura Brent, Kris Marshall, Kevin Bishop, Tim Draxl, Olivia Newton-John, Jonathan Biggins, Rebel Wilson

Duración: 92 minutos

IMDb rating: 7,8/10

Mi rating: 6,5/10

Aunque historias sobre bodas que terminan siendo un desastre tenemos ya muchas, el australiano Stephan Elliot (conocido por ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’) nos ofrece su particular vuelta de tuerca al manido tema. Y es que la historia de amor de David (Xavier Samuel) y Mia (Laura Brent) es muy peculiar: tras conocerse en una playa desierta durante unas vacaciones, se dan cuenta que están hechos el uno para el otro y deciden casarse. Da igual que apenas se conozcan, ni que tampoco conozcan a sus familias ni amigos, ni siquiera que él viva en Londres y ella en Australia. El amor todo lo vence… ¿o no?

El enlace, que tiene lugar en la tierra natal de la joven, será el escenario en el que David descubrirá con sorpresa que su nueva familia pertenece a la escena política del país. Presionado, el joven inglés luchará para que el evento sea perfecto y el mejor día de sus vidas. Pero allí estarán sus amigos Tom (Kris Marshall), Graham (Kevin Bishop) y Luke (Tim Draxl), su única familia, dispuestos a convertir la boda en una consecución de aventuras, disparates, desastres y pifias que no sólo sacarán los colores de los allí presentes, sino también algunas buenas carcajadas a los espectadores. Las situaciones son tan inverosímiles e imposibles que, por muy surrealista que puede parecer todo, consigue el objetivo de divertir. Y no, no hay ninguna muerte, por mucho que el título rece lo contrario.

Sin duda alguna, uno de los puntos fuertes de la cinta es la presencia de la mítica Olivia Newton-John en el papel de Barbara Ramme, madre y suegra de la joven pareja, respectivamente. Su personaje evoluciona desde la ama de casa perfecta al estilo Bree de ‘Desperate Housewives’ a la madurita salvaje y doscocada que pone en evidencia a su marido y a su propia hija. Algunos dirán que se trata de un ejemplo más de su carisma y versatilidad ante la pantalla, pero yo creo que una mujer como ella, con su trayectoria y su fama, se pone en evidencia en ciertas escenas más propias de una veinteañera que de una persona que sobrepasa los 60.

No será la película de sus vidas y no está a la altura de ‘La boda de mi mejor amiga’, pero pasarán un rato entretenido y sin grandes pretensiones. Cojan una copa de champán y disfruten de una gran boda. ¡Vivan los novios!

www.youtube.com/watch?v=ONWRHjSn21U

Atraco por duplicado, 2011

Estreno en España el jueves 5 de enero de 2012

por Aránzazu Castillo Pachón.

Director: Rob Minkoff

Guionista: John Lucas & Scoot Moore

Reparto: Patrick Dempsey, Ashley Judd, Tim Blake Nelson, Mekhi Phifer, Jeffrey Tambor

Duración: 87 minutos

IMDB rating: 6,3/10

Mi rating: 5/10

Rehenes que no son rehenes, ladrones que son de chiste y un banco dónde nada es lo que parece. Los clientes de un banco se ven envueltos en un doble atraco accidentalmente. Dos bandas opuestas y con distinto objetivo deciden actuar el mismo día dirigidos bajo un misterioso personaje. Clientes, cajeros y empleados del banco son tomados como rehenes y se verán envueltos en variopintas situaciones con el objetivo de salvar su vida.

Los líderes de ambas bandas son el profesional equipo de Mekhi Phifer (8 Millas, Amanecer de los muertos) y el cómico ladrón de poca monta Peanut butter ( Tim Blake Nelson: Syriana, O’ Brother!). Patrick Dempsey (La boda de mi novia, Anatomía de Grey) interpreta a Tripp Kennedy, un neurótico cliente que entra al banco a sacar dinero cuando accidentalmente se ve envuelto en el doble atraco. Completan el reparto secundarios como Ashley Judd (Frida, Tiempo de matar) en un pequeño papel que podría haber dado mucho más juego y Jeffrey Tambor (Inocencia interrumpida, Hellboy) como director del banco.

Navegar entre géneros es una maniobra complicada en la que Rob Minkoff (Stuart Little, El rey león) debería tener más maña. Con pinceladas de humor y partiendo de una premisa bastante original, Minkoff dibuja una comedia negra sin muchas pretensiones y sin conseguir sacar muchas risas al espectador, El filme comienza de forma interesante pero se hace bastante más denso a medida que avanza el metraje.

www.youtube.com/watch?v=3SYTJGtalZ8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Route Irish, 2011

Estrenada en España el 23 de diciembre de 2011.

por Aránzazu Castillo Pachón.

Director: Ken Loach

Guionista: Paul Laverty

Reparto: Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Trevor Williams, Najwa Nimri

Duración: 109 minutos

IMDB rating: 6,3 /10

Mi rating: 7/10

Tomarse la justicia por la propia mano acarrea consecuencias. Terrorismo suicida selecto es la arriesgada propuesta de Ken Loach. Un filme que hecho en EEUU y con más presupuesto hubiera sido un thriller brillante.

Route Irish cuenta la historia de un excontratista privado de seguridad tras su vuelta de Irak. Mark Womack (Bailando en la oscuridad, A flor de piel) es Fergus, un hombre de Liverpool cuyo mejor amigo (John Bishop: Skins, Comedy Showcase), también contratista, es asesinado en Irak. Dispuesto a saber lo que realmente ocurrió contará con la ayuda de la esposa de su amigo, Rachel (Andrea Lowe: Los Tudor, Torchwood) con quien también mantuvo un affaire.

El cine de Loach ( Sweet Sixteen, Tierra y libertad) no suele dejar indiferente. En este caso, cuenta de una forma dramática las consecuencias y el trabajo que verdaderamente realizaron estos hombres en Irak desde un punto de vista un tanto innovador. Acostumbrado al cine independiente es difícil verle acarrear un proyecto sobre un tema tan complicado. Pese a todo, realiza un filme crítico y duro que remueve la conciencia del espectador huyendo de maniqueísmos.

Nuestro protagonista, envuelto en una vendetta personal, consigue por momentos que uno olvide quienes son los buenos y los malos y reflexione sobre la situacion de explotación de los nativos por parte de éstos mercenarios a sueldo que carecían del entrenamiento adecuado.

www.youtube.com/watch?v=FqtAwJs0uAw