por David Lara.

Estrenada en el 9è Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona

Director: Jan Van der Berg y Pipaluk Knudsen-Ostermann

Duración: 71 minutos

IMDb rating: 7,1/10

Mi rating: 6,7/10

No es nada nuevo afirmar que los seres humanos estamos acabando con nuestro propio planeta, aunque tratamos el asunto como un secreto a voces: todo el mundo sabe de su existencia pero nadie habla ni hace nada por poner un remedio. ‘Silent snow’ pretende recordarnos que el planeta Tierra tiene los días contados y es momento de empezar a tomar medidas para revertir este proceso. Pipaluk es una joven que vive en Groenlandia, una tierra casi virgen que no ha sido tocada por la mano del hombre. Pero debido al cambio climático, las tribus de la zona están desapareciendo por un veneno silencioso que llega con las corrientes provenientes de todo el mundo, y que está acabando con los animales que viven en esos parajes.

El documental sigue a Pipaluk recorriendo varias zonas del mundo que son ejemplo de como el uso de pesticidas está destruyendo la salud de miles de personas.

En Uganda el uso de DDT para evitar la malaria, está acabando con los animales y las plantas, siendo un veneno mortal para las personas. Aunque las industrias que fabrican los pesticidas son ilegales en la mayoría del mundo, en la India estos negocios son propiedad del gobierno. Y en Colombia, utilizan otro pesticida, el nemagon que, aún siendo ilegal en Estados Unidos, es consentido por el Ministerio de Trabajo y Salud local.

Ejemplos como estos ponen fecha de caducidad al planeta y nos urgen a poner en prácticas medidas para evitar que nuestros hijos puedan heredar la tierra en la que vivimos.

http://www.youtube.com/watch?v=cbtuPnYZUlQ

por David Lara.

Estrenada en el 9è Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona

Director y guionista: Roberto Cuzzillo

Reparto: Fiorenzza Tessari, Anastazija Vidmar, Orucevic Amel

Duración: 75 minutos

IMDb rating: -/10

Mi rating: 6’5/10

Las guerras provocan que sus habitantes huyan de su país de origen para encontrar un mejor futuro en una tierra desconocida. Este es el caso de Emina (Anastazaija Vidmar) una mujer que escapa de Bosnia y se refugia en Roma, donde malvive gracias a un empleo nocturno con un jefe lascivo. La refugiada comparte piso con Antonia (Fiorenzza Tessari), una alma en pena por el recuerdo de su joven ex-novia y que se dedica a vivir la noche y a coleccionar amigos extranjeros entre los que encuentra ayuda. Entre ambas surge una relación complicada, llena de secretos y de recuerdos, de pequeñas mentiras, de una tensión palpante en el ambiente, de silencios y noches de amor. Ambas viven unas vidas que las ahogan, pero que dejan pasar sin poner remedio alguno, igual que la marea empuja las olas hasta la orilla de la playa. Pero cuando un hombre, también bosnio, se cruce en el camino de Emina, su terrible secreto correrá el riesgo de salir a la luz.
Una cinta como ‘Walking toward’ nos hace pensar en la inevitabilidad de nuestros destinos. ¿Está escrito lo que va a ocurrirnos, o somos nosotros mismos quien escribimos nuestros pasos? La película refleja esta idea mediante una falta palpitante de diálogos, intentando (sin éxito) que los silencios y las miradas llenen con palabras esos momentos. El arranque de la cinta es lento, presentando a los personajes de una forma relajada, sin prisas.

El espectador de a pie tarda en conectar las escenas y los personajes. Muchos verán que se suceden los diferentes planos sin que ocurra nada, y no es que sea cierto, sino que el lenguaje audiovisual no está lo suficientemente trabajado como para que la historia atrape al espectador. Si algo sorprende del breve metraje es el empleo de sonidos metálicos y electrónicos que representan el caos mental, el miedo y los secretos que cada uno de los personajes arrastra. Y no es que sea un mal recurso, pero llega un momento en el que el abuso genera rechazo e indiferencia.

http://www.youtube.com/watch?v=Ouy9Q5y6CQg

por David Lara.

Estrenada en el 9è Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona

Director: Larysa Kondracki

Guionistas: Larysa Kondracki y Eilis Kirwan

Reparto: Rachel Weisz, Vanessa Redgrave, David Strathairn, Nikolaj Lie Kaas, Monica Belucci, Alenxadru Potocean, Roxana Condurache, Paula Schramm

Duración: 112 minutos

IMDb rating: 7,1/10

Mi rating: 7,5/10

El tráfico de personas es una de aquellas realidades que se mantienen ocultas bajo los intereses de unos pocos que se lucran de un mercado que atenta contra los derechos humanos. El 9è Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona ha dado inicio con ‘The whistleblower’, una cinta muy dura basada en hechos reales que retrata de cerca la trata de blancas en Bosnia. Tras la guerra de los Balcanes, occidente ha colonizado el país para garantizar el restablecimiento de la paz en una tierra que ha sido devastada. Kathryn Bolkovac (Rachel Weisz) es una agente de la policía de Nebraska que viaja como observadora de las Naciones Unidas; un trabajo que le permitirá estar más cerca de su hija. Pero su investigación toma un giro inesperado cuando descubre una red de tráfico de mujeres en la que están implicados no sólo los habitantes locales, sino la policía local, una importante empresa multinacional e incluso algunos miembros de la ONU. Cuando la mujer pretende dar a conocer lo que está ocurriendo, su vida correrá peligro.

Aunque la cinta da inicio de forma atropellada y con una excesiva sucesión de hechos, a medida que avanza el metraje y la investigación de Bolkovac, nos vamos introduciendo en una espiral de corrupción de la que muy pocos se salvan. La joven policía verá reducida las personas en las que confiar, además de encontrarse con varios obstáculos para que no siga hurgando en una historia que no interesa que sea difundida. Y si algo hiere la sensibilidad del espectador es la dureza y el realismo de algunas escenas, donde las jóvenes son violadas, golpeadas, vejadas, maltratadas y tratadas como si fueran escoria. Aún así, la película no se recrea en imágenes morbosas y, de forma inteligente, insinúa más de lo que muestra. Y como cabeza de cartel, una Rachel Weisz que demuestra lo gran actriz que es, clavando el personaje de una mujer de una gran fortaleza, con la determinación suficiente para llevar la investigación hasta las fatales consecuencias finales, pero que no deja de tener su lado más humano, resquebrajándose esta apariencia cuando no puede salvar a las chicas.

Con cintas como ‘The whistleblower’ queda patente la imperiosa necesidad de sacar a la luz cualquier ataque contra los derechos humanos, sea quien sea el que lo perpetre.

http://www.youtube.com/watch?v=f7hJStlflaI

por David Lara.

Creador: Marc Cherry

Reparto: Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross, Eva Longoria, Brenda Strong, Ricardo Chavira, James Denton, Doug Savant, Nicollette Sheridan, Kathryn Joosten, Dana Delany, Vanessa Williams

IMDb rating: 7,4/10

Mi rating: 9/10

El reparto se queda corto en ‘Desperate Housewives’. Tras 8 temporadas, es difícil recordar todos los entrañables personajes que han paseado por las calles de Wisteria Lane. En 2004 aterrizaba en la parrilla de ABC esta dramedia que daba inicio entorno a la extraña muerte de Mary Alice Young (Brenda Strong), dejando desconcertadas a sus 4 amigas. Ellas, las absolutas protagonistas de esta historia. Y es Mary Alice quien nos explica las vivencias de sus estimadas vecinas capítulo a capítulo: Susan Mayer (Teri Hacther) es un perfecto desastre: despistada, torpe, enamoradiza, inocente y dependiente; Bree Van de Kamp (Marcia Cross) es en cambio la mujer perfecta: ama de casa ejemplar, esposa modélica y siempre dedicada a las atenciones y necesidades de los demás; Lynette Scavo (Felicity Huffman), madre de familia numerosa, mandona, diligente y arrepentida de haber abandonado su carrera profesional a favor de su familia; y Gabrielle Solís (Eva Longoria), ex-modelo de éxito, caprichosa, superficial, elitista, consumidora nata y amante de la vida social. Ellas, tan diferentes y distantes, unidas por un barrio y una amistad inquebrantable que las llevará a vivir desde los mejores a los peores momentos durante 8 años y casi 200 capítulos.

No soy objetivo hablando de ‘Desperate Housewives’, pero he leído en muchos foros comentarios que afirman que “ya no se hacen series como ésta”. Y es que las desesperadas supusieron una revolución en la televisión americana, con audiencias millonarias, un estilo original e inconfundible y una trama más que interesante. Si en las primeras temporadas la acción giraba entorno a los misterios que habían surgido entorno al suicidio de su amiga Mary Alice, a medida que los capítulos se sucedían, todos y cada uno de los vecinos que ocupan las casas de esa calle van aportando nuevos giros en las vidas de Susan, Bree, Lynette y Susan. Incluso siempre se ha afirmado la existencia de una quinta desesperada: Edie Britt (Nicollette Sheridan), una alocada y sensual vecina que no dejará de darles problemas al grupo de amigas. Pero con su precipitada y manipulada salida (acusaciones y juicios de por medio) en la quinta temporada, el rol de esta quinta desesperada cayó en el olvido. Porque ni Katherine Mayfair (Dana Delany) ni Renee Perry (Vanessa Williams) consiguieron jamás los minutos ni la atención que las verdaderas protagonistas habían instaurado.

¿Y qué ha ocurrido en 8 largos años? Muertes y nacimientos, misterios y alegrías, secuestros y reencuentros, incendios, tornados y accidentes, amores y desamores, bodas y funerales… pero sobretodo, una amistad tan fuerte que ni el paso de los años ni de las circunstancias adversas han mermado en lo más mínimo. Simplemente ‘Desperate Housewives’ había conseguido que nos sintiéramos un vecino más en Wisteria Lane, que las conociéramos como conocemos a nuestros amigos y familiares, que nos alegráramos y sufriéramos con ellas, que sus lágrimas y sus risas fueran también las nuestras, que sin las desesperadas nos sintamos un poco más vacíos. Porque todos los fans que la serie ha cosechado a lo largo del mundo nos hemos quedado huérfanos de esos momentos surrealistas y entrañables que estas 4 grandes actrices nos han dado: las meteduras de pata de Susan, la perfecta frialdad de Bree, los momentos de histeria desenfrenada de Lynette o los delirios de grandeza de Gabrielle. En el doble capítulo que da por finalizada la serie (pero sobretodo en los 10 últimos minutos), estamos ante unas desesperadas en su más pura esencia y que se despiden por todo lo alto siendo fieles a sus caracteres y una amistad que traspasa la pantalla.

Por siempre y para siempre tendremos en el recuerdo ese tan repetido “Previuosly on ‘Desperate Housewives’…”

http://www.youtube.com/watch?v=jV5KHoq2SaY

por María Cajo Redondo.

Y después de dejar pasar algunos días para no cometer demasiados spoilers desde Movies4indies sólo podemos decir: Oh my God! vaya final de temporada para The Vampire Diaries.

Esta tercera temporada que se inició el pasado mes de Septiembre nos ha dejado grandes revelaciones, muchos giros en la historia central y sobretodo un final en el que no podemos dejar de pensar.

Aunque también debemos apuntar, que han habido algunos episodios que han pasado sin pena ni gloria, por lo general ha habido mucha emoción desde la conversión de Stefan de vampiro bueno a vampiro malo y luego otra vez bueno, la obsesión de Klaus por crear híbridos, la casi antológica lucha por acabar con “los originales”, la conversión de Alaric en vampiro-caza vampiros, etc…

En especial, me gustaría destacar el triángulo amoroso entre Stefan, Elena y Damon y la gran intriga que se crea hasta el último capítulo por saber a qué Salvatore elegirá y justo cuando lo tiene claro, flashback en el que recuerda que conoció antes a Damon y no a Stefan.

Intuimos que la cuarta temporada, confirmada el pasado 3 de Mayo, nos deparará muchas sorpresas. Por lo pronto, en pocos meses veremos despertar a Bella Swan convertida en una vampira del clan de los Cullen y a Elena Gilbert que no sabemos como se tomará esto de no ser humana nunca más.

Sombras tenebrosas, 2012

Estreno en España el viernes 11/05/2012

por David Lara.

Director: Tim Burton

Guionista: Seth Grahame-Smith

Reparto: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Helena Bonham Carter, Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Jonny Lee Miller

Duración: 113 minutos

IMDb rating: -/10

Mi rating: 7/10

Las películas de Tim Burton son siempre esperadas con un entusiasmo y un interés palpable. Original, divertido, misterioso, místico, vanguardista, oscuro… infantil incluso. Muchos y muy variados son los adjetivos que pueden definir su diversificada trayectoria. En esta ocasión Burton nos presenta a Barnabas Collins (Johnny Depp), heredero de una enriquecida familia del siglo XVIII que, tras ser maldecido por la bruja Angelique Bouchard (Eva Green), es convertido en vampiro y encerrado en un ataúd. Su despertar no llega hasta dos siglos más tarde, en plena década de los 70. Pocos son los descendientes Collins que todavía quedan, siendo además una triste sombra de lo que en antaño fueron. Decidido a restaurar el honor familiar, Barnabas vivirá una serie de aventuras entre las que encontrará el amor perdido.

En todas las familias siempre hay una oveja negra. Pero en el caso de los Collins lo difícil es encontrar una que sea blanca. El clan descendiente de Barnabas es un atípico conjunto de personajes únicos en su especie: Elizabeth (Michelle Pfeiffer) es la matriarca que intenta sin éxito mantener unido un clan que hace aguas por todas partes; su hermano Roger (Jonny Lee Miller) es mujeriego, avaro y un mal padre para David (Gulliver McGrath), un niño al que toman por loco ya que afirma ver al fantasma de su madre; la doctora Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) se encarga del cuidado del pequeño, aunque su pasatiempo sea vivir en una constante resaca; y Carolyn (Chloë Grace Moretz) es una adolescente rebelde y alternativa. Todos ellos esconden secretos que saldrán a la luz con la llegada de su lejano pariente Barnabas.

Tim Burton logra para ‘Dark shadows’ un elenco de grandes actores interpretando unos personajes que fácilmente pueden pasar al recuerdo del espectador. La cúspide de todos ellos es nuevamente Johnny Depp, que en su octava colaboración con el director californiano encarna a un vampiro que reniega de su condición de monstruo, elegante, de modales educados, misterioso a la par que ingenioso, irónico y divertido. Depp vuelve a demostrar que es un gran actor, pero su personaje acaba no solo con la película, sino también con el resto de personajes. Barnabas anula a sus parientes con una historia demasiado centrada en él. Y es una pena, porque el trío formado por Bonham Carter-Moretz-Green consigue unos personaes excéntricos y fantásticos que piden a gritos más minutos en pantalla.

Y aunque la película tarda en arrancar y la historia no está bien hilvanada (se puede llegar a perder el interés en más de un momento), estamos ante un gran blockbuster que hará las delicias de grandes y pequeños, a pesar de que la crítica no esté siendo muy benevolente. La estética setentera se alterna con una ambientación oscura, lúgubre, muy rococó y que destila un pasado de esplandor. Vestuario y banda sonora terminan por conseguir un producto final visualmente muy agradable que hay que disfrutar en versión original y pantalla grande.

http://www.youtube.com/watch?v=JXtyOfg3l_c

Y para todos aquellos fanáticos, como yo, de Cómo conocí a vuestra madre tenemos que anunciar que la séptima temporada acabará la semana que viene, día 14, con la emisión del capítulo número 23.

Gran temporada que se inició el pasado mes de septiembre y la cual nos ha dado muchísimas pistas sobre el futuro de Ted y sus inseparables amigos. Sabemos que Robin desafortunadamente no será la elegida de Ted, o más bien ella no le elige a él.

Hemos visto como el indomable Barney se enamora y como la gran pareja de Marshall y Lily aumentan la familia. Además, hará un par de capítulos nos mostraron la deseada imagen en la cual en el año 2015 Ted sostendrá en sus brazos a su primera hija.

Aún no se sabe cuándo se estrenará la octava temporada, aunque todo indica que será para el próximo mes de Septiembre, si nadie lo impide tal y como lo indicó Neil Patrick Harris será la última y definitiva temporada de HIMYM.

por Jennifer Rey Pangalangan.

Los encargados de deleitarnos con Extraterrestre de Nacho Vigalondo, nos traen ahora un título rodado en tierras americanas, firmado por el realizador del documental Lemmy, Greg Olliver, y protagonizada por una actriz de aquí: Marta Milans.

A ella la hemos podido ver en producciones televisivas como Valientes, en España, y Law&Order: unidad de víctimas especiales en Estados Unidos, asi como en el cortometraje Scandal y la miniserie La piel azul. Ahora, tras participar en la “polémica” Shame, goza del absoluto protagonismo en un filme de terror que podemos ver hoy viernes en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao. Por ello, la hemos entrevistado, para que nos cuente un poco sobre ella y sobre el rodaje de esta película.

Hemos leído que viajó a Estados Unidos por sus estudios interpretativos. Una vez allí, decide quedarse para realizar su carrera. ¿por qué la situación es más favorable que en España o por qué tras finalizar abruptamente Valientes quiere alejar su imagen de ese proyecto y volver a darse a conocer desde tierras americanas?

Sí, llegué a Nueva York con 19 años y me quedé. Soy una enamorada de América y de las posibilidades que ofrece este país. Estoy muy orgullosa de mis trabajos en España y feliz de trabajar aquí y allí. Voy donde las oportunidades me lleven.

Ha participado en Law&order, Scandal y Shame, pero Devoured es su primer papel en pantalla grande como absoluta protagonista ¿era el terror el género buscado para ese debut o simplemente fue casual que cayera en sus manos el guión?

Scandal también es un proyecto en el que soy la protagonista. El género fue casualidad, ya que cuando hice la prueba ni siquiera sabía que iba a ser una peli de miedo!

¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar bajo las órdenes de alguien como Greg Olliver, director novel en ficción?

Ha sido una experiencia genial. Greg es una persona con mucho talento y sobre todo con un gran sentido del humor, algo que fue crucial para aguantar un rodaje tan complicado y sacrificado. Le agradezco mucho la confianza que puso en mí.

Tras el festival de cine fantástico de Bilbao, ¿dónde más esperan dar a conocer el filme? ¿Qué acogida espera usted en España?

¡Esperemos que en muchos sitios! Me hace una ilusión muy especial que se estrene en mi país, así que a partir de ahí, cualquier otro sitio bienvenido será. Ojoalá la gente en España disfrute con esta película.

Después de este trabajo, ¿va a continuar su carrera en Estados Unidos o le ha surgido algún proyecto aquí en España?

De momento vuelvo a Estados Unidos, pero ojalá me llamen pronto para volver a casa.

http://www.youtube.com/watch?v=CfBlIWervBU

Gracias a Prisma Ideas.

Los Vengadores, 2012

Estreno en España el 27 de abril de 2012

por Jennifer Rey Pangalangan.

Director y guionista: Joss Whedon

Reparto: Tom Hiddleston, Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Stellan Skarsgärd, Cobie Smulders

Duración: 142 min.

IMDB rating: 8,9/10

Mi rating: 9/10

Recuerdo que cuando supe de la realización de este proyecto la idea me despertó suma pereza, pensando que sería más una producción de amplia proyección mediática y no un rodaje tomado en serio. Que tendría mucho bombo, pero sería un fiasco, como Los 4 fantásticos o Daredevil o las últimas Spiderman. Pero, a diferencia de estas, que eran personajes/historias más o menos interesantes, temía Los Vengadores por ser un trabajo ambicioso. En cuanto apareció el nombre de Joss Whedon supe que iba a ser algo bueno. Y no porque me guste especialmente su trabajo como director/creador de Serenity, Firefly o Buffy Cazavampiros, si no porque los frikis seguidores de series sabemos que es un friki y que solo él podría entender el universo Marvel/Vengadores y plasmarlo tal y como ha hecho en gran pantalla.

Los Vengadores no solo funciona porque se ha sabido conjugar perfectamente la esencia de cada superhéroe, así como las historias de los filmes que tenían algunos de ellos con anterioridad. Funciona porque, a diferencia de otras películas de superhéroes, tiene un villano magnífico, con un actor curtido en los escenarios tras él. Tom Hiddleston sorprende y mejora su interpretación de Loki, tarea difícil, teniendo en cuenta que le daban el arduo trabajo de sustituir a un villano nuevo, y ser él el responsable de que, después de p***** a su hermano, ahora cabree a un grupo de seres especiales.

Porque él es la premisa. Llega a la Tierra cabreado, sediento de venganza y de poder y con unos aliados que no dejarán indiferente a nadie. Él se convertirá en rey del planeta, si, tras robar un supercubo poderoso, lo entrega a los Ch’tauri (así se llaman los que le ayudan). Ese artefacto lo halló el padre de Stark en medio del hielo, mismo lugar donde yació 70 años el Capitán América. Detalles como estos pertenecen a los filmes anteriores de cada personaje, pero yo considero que tal y como están presentados, con flashbacks y sus respectivas explicaciones, uno puede ver Los Vengadores sin haber visto ni una sola de las otras películas. Es más, el filme de Whedon es incluso buena carta de presentación para estos personajes y es increíble acabar viéndoles trabajar en equipo. Porque, a partir de la amenaza que suponen Loki y los Ch’tauri, como imaginareis la Tierra corre peligro, y el director de una unidad de inteligencia ultrasecreta, Shield, recluta a los héroes más poderosos, aunque también solitarios, para la tarea de encontrar el supercubo.

Hay quien dice que le sacaría 30 minutos a la película. Yo considero que está perfecta como está. En ese sentido, me recuerda a El Caballero Oscuro o la última Misión imposible. Es un filme que tiene como dos principios, dos nudos (la de Batman eran más como dos desenlaces, parecía que fuera a acabar en dos momentos distintos del filme): el origen del conflicto, el reclutamiento de los héroes, el empeoramiento del conflicto, la unión de los héroes y la batalla final. Por ello, puede parecer un trabajo extenso. Pero no deja lugar al aburrimiento. Las escenas son espectaculares sin necesidad de 3D, la tecnología actual brinda la posibilidad de hacer más creíble la “juguetería” de Iron Man, Hulk y el ejército Ch’tauri, y el humor no deja de estar presente. Y aunque el interruptor que pone en marcha a los Vengadores puede parecer simple, así como la villanía de Loki, el reparto del filme es lo que hace que el espectáculo funcione y que las motivaciones de los personajes y su lucha nos emocionen.

http://www.youtube.com/watch?v=HQIiYqOVTWo

PD: Hay escena tras los créditos, por suerte, no los de fondo negro que duran una eternidad. Si no tras la primera cortina de nombres de reparto y básicos de equipo técnico antes de irse al negro. ¡Ojo! ¡No os la perdáis que promete Los Vengadores II.

PDII [Spoiler]: Yo sigo preguntándome algo a lo que nadie me respondió ayer en twitter tras visionarla. ¿Cómo pasa Banner del incontrolable Hulk que casi mata a la Viuda Negra, al trabajador en equipo del final? Me pareció entender que Stark le ayuda con algo en el laboratorio, porque además estaba seguro que aparecería en la batalla final, ¿pero qué? ¿y por qué no lo explican?